Short biography

 

Francesco Cannone (1964) is an Italian abstract artist born in the province of Bari. Cannone is a former fashion entrepreneur and has always painted abstractly since childhood. He began to exhibit his art in 2009, experimenting with the expressive potential of acrylic on large canvases, depicting works that have received positive accolades and criticisms by participating in collective and scenographic exhibitions for classical music concerts.

 

He has already participated in important exhibitions in Naples, Palermo, Rome, Milan, Florence, Paris and Liverpool and other cities and soon also intercontinental ones. 

The XII Biennale of Florence in 2019 would have seen him protagonist since the International Selection Committee promoted him with flying colors but for economic reasons he renounces.

Spontaneous, intuitive and essential, the works are representations of Cannone's deep inner emotions. His work is often compared to the great masters of abstract expressionism, including Wassily Kandinsky, Joan Miro 'and Arshile. It is clear that Cannone is guided by his soul and intuition. The deep feeling of attraction but also of balanced love that he has for the Universe and all the Beings that inhabit it and represent it is particular. 

 

Engaged in the Moovart project of the Amedeo Modigliani Foundation which has already promoted him in 3 important exhibitions at Castel dell'Ovo in Naples, at the Riba North in Liverpool and at the Franco Zeffirelli Museum in Florence, he will also be seen as a protagonist in important exhibitions in New York , Berlin, Moscow, Tokyo and other major capitals of the world.

 

 

Biografia breve

 

Francesco Cannone (1964) è un artista astratto italiano nato in provincia di Bari. Cannone e' un ex imprenditore di moda e sin da piccolo ha sempre dipinto in modo astratto. Ha iniziato ad esporre la sua arte nel 2009,  sperimentando le potenzialità espressive dell'acrilico su tele di grandi dimensioni, raffiguranti lavori che hanno ricevuto riconoscimenti e critiche positive partecipando a mostre collettive e scenografiche per concerti di musica classica. 

Ha gia' partecipato ad importanti Mostre a Napoli, Palermo, Roma, Milano, Firenze, Parigi e Liverpool ed altre citta' e ben presto anche intercontinentali. 

La XII Biennale di Firenze del 2019 lo avrebbe visto protagonista dato che il Comitato Internazionale di selezione lo ha promosso a pieni voti ma per motivi economici  rinuncia.

Spontanee, intuitive ed essenziali, le opere sono rappresentazioni di profonde emozioni interiori di Cannone. Il suo lavoro è spesso paragonato ai grandi maestri dell'espressionismo astratto, tra cui Wassily Kandinsky, Joan Miro' e Arshile. Appare chiaro che Cannone è guidato dalla propria anima e dalla propria intuizione.  E' particolare il profondo sentimento di attrazione ma anche di amore equilibrato che ha per l'Universo e tutti gli Esseri che lo abitano e lo rappresentano.

Impegnato nel progetto Moovart della Fondazione Amedeo Modigliani che lo ha gia' promosso in 3 importanti Esposizioni a Castel dell'Ovo di Napoli, al Riba North di Liverpool e al Museo Franco Zeffirelli di Firenze, lo si vedrà protagonista anche in importanti mostre a New York, Berlino, Mosca, Tokyo  ed altre grandi capitali del mondo. 

Biografia piu' dettagliata

Francesco conduce un buon stile di vita per essere in salute e cerca di essere tranquillo e sereno perche' come dice  il proverbio: "cuor allegro il ciel l'aiuta".

  L' Amore per il bello lo ha sempre accompagnato nella sua vita sin da ragazzino oltre che avere dei nipoti talentuosi nell'ambito della musica, della letteratura, della filosofia, della pedagogia e dell'ingegneria.

Francesco crea dipinti astratti, prediligendo istintivamente grandi tele, e traducendo gli impulsi dall’Anima ricevuti, in colori, linee, forme geometriche come triangoli e sfere che di fatto presenziano spesso, sin dalla sua adolescenza, nei suoi disegni e dipinti.

E’ cresciuto e vissuto nelle attività commerciali e imprenditoriali di famiglia ma soprattutto nei colori dei tessuti che la madre, con le sorelle Marisa e Vita, hanno sempre maneggiato e trasformato realizzando capi di alta sartoria ( la mamma oltre ad essere un talento naturale si è formata lavorando anche negli anni 50 nell'atelier a Bari (prima in via Andrea da Bari poi in via Sparano) di suo zio, Nicola Grisanti, capacissimo modellista noto e affermato sarto in quel periodo ed anche consulente delle famose stiliste Sorelle Fontana), quindi lavorando negli anni successivi anche alla realizzazione di capi commerciali (per grandi aziende di pigiameria e abbigliamento sportivo). 
Il papà era un  commerciante di tessuti (con dure esperienze militari perche' arruolato da ragazzo e, fortunatamente disertore, nel corpo militare francese conosciuto come Legione Straniera ) oltre che essere un bravo musicista autodidatta! Infatti suonava in modo eccelso la chitarra ad orecchio (elettrica o classica) il quale momento per chi lo ascoltava era sempre molto bello.

Francesco e' un ex imprenditore di moda maschile e femminile e con diverse esperienze maturate quindi nell’azienda di famiglia ma anche in diversi ambiti lavorativi compresi lo spettacolo, la danza e la discografia. 

Francesco è stato sempre affascinato dall'espressionismo astratto disegnando infatti in modo sempre istintivo sin da piccolo figure astratte. Il suo ritorno alla pittura reale è abbastanza recente ( anno 2009 ) cioè dipingere con veri pennelli e non con sofisticati e "freddi" software che, oramai ne è convintissimo, non potranno mai sostituire l’immediatezza reale di un pennello in una mano! Tuttavia ha realizzato molte belle opere digitali ( visibili sulla sua pagina facebook ) ma quando questi lavori li trasferiva ,stampandoli con il plotter sulle tele, non è stato un bel vedere!: insomma, l'opera stampata sulla tela non era mai fedele all’originale, soprattutto nei colori ed i costi erano anche esorbitanti tanto da spingerlo ad abbandonare e ritornare alla pittura con cui ci si sporca le mani e riprendere appunto i veri pennelli come quando era adolescente.

Nessun insegnate scolastico e' mai riuscito a guidare Francesco fin dalle medie a finire alle scuole superiori, evidentemente opponendosi a degli schemi prestabiliti, per non perdere la capacità creativa ed istintiva che sentiva di avere e che, soprattutto, gli insegnanti non comprendevano e quindi lo ostacolavano costantemente nell'esprimersi a suo modo (eccetto il professore di disegno delle medie, Professor Scarpelli, che aveva capito e notato già il talento nell'arte astratta che Francesco aveva tanto che faceva esporre sempre i suoi disegni astratti, su grandi fogli cartonati, nei corridoi della scuola). 

Attualmente Francesco ha all'attivo  molte opere realizzate con tecniche come il dripping o l'action painting utilizzando, oltre ai classici pennelli, anche spatole, collage, acrilici, spray, smalti.. ma proseguendo sempre nella ricerca sia artistica che spirituale. 

 

 

 

 

 

Francesco espone  in importanti  Mostre collettive nazionali ed estere unite a 2 particolari ed inusuali esposizioni Personali scenografiche realizzate nel 2018 presso il Teatro Tommaso Traetta di Bitonto ed il RigeneraLab di Palo del Colle. 

 

 

 

Importanti Personali sono in programma e Collettive nazionali ed internazionali.

 ©2017-2020  Francesco Cannone  All rights reserved

 I miei dipinti  sono astrazioni emotive provenienti dal'inconscio, quindi dal cuore.

Non punto necessariamente sulla bellezza dei colori, delle pennellate o di grandi effetti cromatici ma voglio solo fidarmi del mio istinto che mi invita a fermarmi e cosi capisco che l'opera e' completata. 

L'ispirazione magica proviene inevitabilmente dagli spazi  infiniti dell'Universo dove tutto esiste, dove tutto e' collegato, dove tutto il sapere e' li a disposizione di tutti. 

 

Virtual interior designer


Francesco Cannone

Arte Astratta

 Bari

  Italia

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